АРТ ГРУППА ПСИХОТЕАТРА «СТАРТ»
ТВОРЧЕСКАЯ ПСИХОТЕАТРАЛЬНАЯ ПРОГРАММА
СТАРТ – это первый уровень погружения в ПСИХОТЕАТР для тех, кто хочет попробовать психологическую работу через театр, действие и творчество без длительного интенсивного погружения в групповую психотерапию. Здесь основной акцент – на психотеатральных этюдах, актёрском мастерстве, голосе, теле, импровизации и взаимодействии с другими. Участник учится замечать свои привычные способы поведения: как он проявляется, занимает пространство, реагирует на внимание, конфликт, отказ или оценку. Через сценические упражнения можно безопасно экспериментировать с большей свободой, спонтанностью, уверенностью и выразительностью. Психологическая группа раз в месяц позволяет отдельно осмыслить возникающий личный материал. СТАРТ подходит тем, кто хочет познакомиться с методом, расширить поведенческий репертуар и сделать первый шаг к более свободному проявлению себя.
ВОПРОСЫ
Что за психо-театральная группа «СТАРТ»?
СТАРТ это вход в ПСИХОТЕАТР через творчество, сцену и собственный опыт. Это программа с меньшей интенсивностью психологической работы и большим акцентом на сценическое действие, самовыражение, телесность, голос, роль и взаимодействие с другими.
Психологическая группа проходит один раз в месяц, поэтому участник получает возможность периодически возвращаться к своим психологическим задачам, но основное время программы посвящено театральной работе. Это формат, в котором можно познакомиться с методом без необходимости сразу погружаться в длительную интенсивную групповую работу.
Что можно проработать на этой группе?
В рамках программы можно исследовать:
Для кого эта группа?
Для тех, кто:
Чем эта группа отличается от других?
СТАРТ – это не сокращённая версия БАЗЫ или ПРОФИ. Это программа другого уровня интенсивности. Её задача – дать человеку возможность познакомиться с ПСИХОТЕАТРОМ, попробовать его инструменты и получить первый опыт психологического исследования через сценическое действие. Главное ограничение СТАРТА – меньшая частота и продолжительность психологической работы.
Поэтому эта группа подходит для:
Если же человек хочет системно работать с устойчивыми психологическими сценариями и регулярно возвращаться к ним в групповой динамике, для этого больше подходят БАЗА или ПРОФИ.
ПСИХО-ТЕАТРАЛЬНАЯ ГРУППА «СТАРТ»
ОСНОВНАЯ ГРУППА ПСИХОТЕАТРА
Формат: открытая театральная группа с психологическим уклоном
Количество занятий: 4 занятия в месяц + 2 мастер-класса (в подарок)
Частота: 1 занятие в неделю
Количество часов: 12 часов в месяц
Расписание: пятница, суббота
Длительность группы: 3 месяца
РАСПИСАНИЕ ГРУППЫ «СТАРТ»
3 м - ПТ 19.00-22.00
3 м - СБ 15.00-18.00
Психо-театральная группа
1 раз в месяц
3 часа
3 м - ПТ 19.00-22.00
3 м - СБ 15.00-18.00
Актерское мастерство
1 раз в месяц
3 часа
3 м - ПТ 19.00-22.00
3 м - СБ 15.00-18.00
Ораторское искусство
1 раз в месяц
3 часа
3 м - ПТ 19.00-22.00
3 м - СБ 15.00-18.00
Сценическое движение
1 раз в месяц
3 часа
3 М - пн 19.00-22.00
Мастер-класс (в подарок)
Темы мастер классов мы публикуем на месяц вперед в нашем telegram канале
2 раза в месяц
2 часа
ПСИХОТЕАТРАЛЬНАЯ ГРУППА
Группа, в которой личный психологический материал переводится из разговора в сценическое действие: этюд, роль, импровизацию, ролевой обмен и перепроживание ситуации с возможным изменением её развития. Участник может увидеть свой привычный сценарий со стороны и попробовать альтернативный способ действовать, говорить или взаимодействовать. Такой формат соединяет эмоциональную, когнитивную и поведенческую работу; систематические обзоры психодрамы отмечают перспективные результаты в эмоциональной регуляции, межличностном функционировании и различных психологических симптомах.
АКТЁРСКОЕ МАСТЕРСТВО
Практика работы с ролью, вниманием, эмоцией, воображением, партнёром и сценическим действием. Она помогает исследовать, как внутреннее состояние проявляется в голосе, теле, поведении и контакте с другим человеком, а также безопасно пробовать непривычные способы самовыражения. Это может способствовать развитию эмоциональной гибкости, спонтанности и способности выдерживать внимание. Ролевое проигрывание в психотерапевтическом контексте имеет перспективную исследовательскую базу как инструмент эмоциональной и поведенческой работы.
ОРАТОРСКОЕ ИСКУССТВО
Практика работы с голосом, речью, интонацией, паузой, вниманием аудитории и способностью ясно выражать свою мысль. Психологически она помогает исследовать страх оценки, трудности самопрезентации, неуверенность, подавленную инициативу и привычку «уменьшать» себя в контакте с другими. Участник получает возможность не только понять свой страх проявления, но и многократно репетировать другое поведение. Это создаёт условия для развития уверенности, коммуникативной гибкости и переносимости социального внимания.
СЦЕНИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ
Практика исследования тела, пространства, движения, координации и взаимодействия с партнёром. Она помогает замечать телесные проявления тревоги, напряжения, стыда, контроля и неуверенности, которые не всегда осознаются на уровне слов. Через движение можно экспериментировать с присутствием, границами, силой, дистанцией и свободой действия. В психотерапевтическом контексте работа с воплощённым опытом рассматривается как один из механизмов, через которые творческие и драматические методы могут дополнять вербальную работу.
ПРАВИЛА УЧАСТНИКОВ ПСИХОТЕАТРА
1. Конфиденциальность Всё, что участники узнают о других членах группы в процессе занятий, остаётся внутри группы.
2. Не обсуждать за пределами группы личные истории, высказывания, переживания, поведение и сценические этюды других участников.
3. Право отказаться Каждый участник имеет право не отвечать на вопрос, не рассказывать о личном и не участвовать в конкретном упражнении.
4. Право остановить сцену В любой момент участник может попросить остановить этюд, сделать паузу или изменить упражнение без необходимости объяснять причину.
5. Добровольность участия Никто не может заставлять другого участника говорить, играть определённую роль, проявлять эмоции или продолжать упражнение после отказа.
6. Говорить от первого лица Используем формулировки «я чувствую», «я думаю», «я заметил», «я воспринимаю», избегая утверждений о том, что другой человек «на самом деле чувствует или думает».
7. Не давать непрошеных советов Не используем формулировки «тебе нужно», «на твоём месте я бы», если человек прямо не попросил совета.
8. Не диагностировать и не интерпретировать друг друга Участники не ставят друг другу диагнозы и не навешивают психологические ярлыки.
9. Уважать различия Можно иметь другое мнение, но нельзя унижать, высмеивать, обесценивать или дискриминировать другого участника.
10. Не использовать группу для выяснения личных отношений Этюды и упражнения не могут использоваться для сведения счётов, давления, обвинения или манипуляции другим участником.
11. Разделять человека и роль Сценический персонаж и действия в этюде не являются характеристикой самого участника.
12. Не использовать сцену для оценки актёрских способностей Цель этюда — психологическое исследование, а не качественное актёрское исполнение.
13. Не оценивать работу других участников Вместо оценок «хорошо», «плохо», «правильно», «неправильно» мы говорим о собственных наблюдениях и впечатлениях.
14. Разделять наблюдение и интерпретацию Сначала фиксируем то, что действительно увидели или услышали, и только затем обсуждаем возможные психологические смыслы.
15. Не сравнивать свой процесс с процессом других участников У каждого человека своя скорость, степень открытости и способ включения в работу.
16. Уважать личные и физические границы Любые прикосновения, объятия и другие формы физического взаимодействия возможны только с явного согласия другого участника.
17. Не использовать полученную в группе информацию в личных отношениях Личные истории и уязвимости участников не могут становиться инструментом давления, манипуляции или конфликта за пределами группы.
18. Не использовать профессиональные знания для самостоятельной терапии участников Даже если участник имеет психологическое или медицинское образование, он не становится терапевтом для других членов группы.
19. Ведущие имеют право остановить или изменить упражнение Решение ведущего об остановке сцены, изменении техники или прекращении работы является частью обеспечения безопасности группы.
20. После эмоционально значимого этюда проводится интеграция Сценическая работа не заканчивается с окончанием действия: участнику предоставляется возможность осмыслить полученный опыт и вернуться из роли к себе.
21. Альтернативный сюжет остаётся сценической моделью В ПСИХОТЕАТРЕ можно создавать варианты того, что могло бы произойти, но вымышленный или изменённый сюжет не выдаётся за реальное событие прошлого.
22. Сцена является пространством эксперимента Участник может попробовать действие, которое не обязательно переносить в реальную жизнь.
23. Не стремиться к максимальной эмоциональной интенсивности Сильная эмоция сама по себе не является целью или показателем эффективности работы.
24. Соблюдать границы времени и пространства группы Важно давать возможность высказаться другим участникам, не занимать всё время группы и уважать установленную структуру занятия.
25. Ответственность за собственные границы остаётся за участником Важно сообщать ведущему, если упражнение, тема или взаимодействие становятся некомфортными или чрезмерно интенсивными.
26. Обращаться за помощью к ведущему группы Запускаемые психологические процессы группы могут затрагивать скрытые или забытые чувства, переживания, если их интенсивность доставляет участнику дискомфорт или пугают его он обязан позаботиться о себе и сообщить об этом ведущему группы.
27. Главный принцип группы: безопасность важнее откровенности, добровольность важнее давления, исследование важнее оценки.