Психологические группы с театральным уклоном по сеттингу ничем не отличаются от других психологических групп. В начале и конце шеринг, а между ними - основные процессы. Как и у всех групп, ориентированных на гештальт подход, фокусировка на настоящем, на проживании, осозновании и выражении чувств. Как и во многих психологических группах, отслеживаются и анализируются трансакции, взаимодействие между участниками и групповая психодинамика. Но есть и существенное отличие. Участники в процессе группового взаимодействия незаметно вовлекаются в создание общего творческого пространства, формируя основу для будущего моно спектакля, этюда, который будет показан в конце прохождения программы ПСИХОТЕАТРА некоторое время для участников группы, их родственников, друзей, и, при согласии участников, всех желающих посетить это важное и волнительное событие. Во время подготовки своего спектакля участники будут режиссерами и актерами своих историй. А преподаватели, психологи и профессиональные режиссеры помогут освоить навыки актерского мастерства и режиссуры, помогут найти выразительную сценическую форму. Прорабатывая свои внутренние конфликты, телесные зажимы, эмоциональные блоки, участники откроют новые грани актерской и режиссерской профессии, найдут единомышленников, а также интересно и полезно проведут время.
Его научное основание находится не в утверждении, что «театр сам по себе лечит», а в совокупности исследованных механизмов, которые театр позволяет сделать конкретными, наблюдаемыми и доступными для экспериментирования.
ПСИХОТЕАТР это не спектакль. Здесь не нужно быть актёром. Не нужно красиво играть. Не нужно иметь театральный опыт. И здесь нет задачи создать хороший спектакль для зрителя. Главный зритель психотеатра — сам человек. Театр здесь становится лабораторией. Местом, где можно безопасно экспериментировать с собственным поведением. Потому что иногда человеку недостаточно услышать: «Попробуйте поставить границу». Ему нужно попробовать поставить её. Увидеть, как это звучит. Почувствовать, что происходит внутри. Увидеть реакцию другого. Попробовать ещё раз. И найти свой способ.
Какие темы можно прорабатывать в ПСИХОТЕАТРЕ?
Психотеатр может использоваться для исследования широкого спектра личных и межличностных ситуаций. ОТНОШЕНИЯ сложные отношения с партнёром; расставание;
невозможность отпустить человека; повторяющиеся сценарии отношений; страх близости; ревность; зависимость от отношений; выбор эмоционально недоступных партнёров; конфликты; нарушение личных границ. СЕМЬЯ отношения с родителями; сепарация; чувство вины перед семьёй; роль «хорошего ребёнка»; необходимость постоянно заслуживать любовь; отношения между поколениями; невысказанные слова;
семейные конфликты. САМООЦЕНКА И САМОИДЕНТИЧНОСТЬ «я недостаточно хорош»; страх оценки; стыд; ощущение собственной незначимости; постоянное сравнение себя с другими; сложность проявляться; перфекционизм; страх быть увиденным; поиск собственного голоса. ГРАНИЦЫ И АССЕРТИВНОСТЬ невозможность сказать «нет»; страх конфликта; страх обидеть; привычка оправдываться; спасательство; чрезмерная ответственность за других; нарушение личных границ; пассивная агрессия; подавленный гнев. РЕШЕНИЯ И ПЕРЕМЕНЫ страх сделать выбор;
жизненный переход; смена профессии; переезд; начало нового этапа; страх неизвестности; конфликт между «хочу» и «надо»; ощущение, что жизнь проходит мимо. ПРОФЕССИЯ И СОЦИАЛЬНАЯ РЕАЛИЗАЦИЯ страх проявляться профессионально; синдром самозванца; переговоры; сложные отношения с руководителем; страх просить больше денег; публичные выступления; конфликты в команде; лидерство; невозможность занять своё место. ПРОШЛОЕ незавершённые ситуации; невысказанные слова; сожаления; чувство вины; ситуации, в которых человек не смог себя защитить;
переживание потери; повторяющиеся эмоциональные сценарии. БУДУЩЕЕ Психотеатр особенно интересен там, где событие ещё не произошло. Мы можем создать сцену будущего и попробовать разные варианты развития событий - это своего рода психологическая репетиция жизни.
Для кого подходит ПСИХОТЕАТР?
Для людей, которым недостаточно просто говорить о своих проблемах.
Для тех, кому важно увидеть, почувствовать и попробовать. Психотеатр может особенно хорошо подойти людям, которые: привыкли много анализировать, но не видят изменений в поведении; хотят лучше понимать свои реакции; сталкиваются с повторяющимися сценариями; испытывают сложности в отношениях; хотят научиться говорить о своих потребностях; боятся конфликтов; испытывают сложности с границами;
находятся в периоде перемен; хотят подготовиться к важному разговору или событию; хотят попробовать новый способ поведения; воспринимают мир через образы, истории и метафоры; любят театр, кино и драматургию; хотят работать с психологическим материалом более активно, чем в формате обычного разговора. И особенно — тем, кто однажды понял: «Я всё понимаю. Но почему я продолжаю делать то же самое?». Психотеатр как раз исследует этот разрыв между пониманием и действием.
ПОЧЕМУ ЭТО МОЖЕТ БЫТЬ ЭФФЕКТИВНО? Потому что психологическая проблема редко существует только на уровне мыслей. Она одновременно находится в: мыслях → эмоциях → теле → отношениях → поведении. Театральное действие позволяет подключить ещё несколько уровней одновременно. Человек не просто рассказывает: «Мне страшно сказать начальнику, что я не согласен». Он оказывается в ситуации, видит другого человека, слышит собственный голос, замечает напряжение, чувствует импульс оправдаться, пробует остановить его, говорит иначе, получает другую реакцию и может повторить. Именно поэтому ролевые и enactment-подходы рассматриваются как перспективный инструмент психологической работы: современные исследования описывают положительные изменения в эмоциональной регуляции, межличностном функционировании и субъективной способности действовать.
В психодраме человек может воспроизводить значимую сцену своей жизни, исследовать отношения, менять роли и экспериментировать с альтернативными действиями.
Психологические группы с театральным уклоном по сеттингу ничем не отличаются от других психологических групп. В начале и конце шеринг, а между ними - основные процессы. Как и у всех групп, ориентированных на гештальт подход, фокусировка на настоящем, на проживании, осозновании и выражении чувств. Как и во многих психологических группах, отслеживаются и анализируются трансакции, взаимодействие между участниками и групповая психодинамика. Но есть и существенное отличие. Участники в процессе группового взаимодействия незаметно вовлекаются в создание общего творческого пространства, формируя основу для будущего моно спектакля, этюда, который будет показан в конце прохождения программы ПСИХОТЕАТРА некоторое время для участников группы, их родственников, друзей, и, при согласии участников, всех желающих посетить это важное и волнительное событие. Во время подготовки своего спектакля участники будут режиссерами и актерами своих историй. А преподаватели, психологи и профессиональные режиссеры помогут освоить навыки актерского мастерства и режиссуры, помогут найти выразительную сценическую форму. Прорабатывая свои внутренние конфликты, телесные зажимы, эмоциональные блоки, участники откроют новые грани актерской и режиссерской профессии, найдут единомышленников, а также интересно и полезно проведут время.
ПРАВИЛА УЧАСТНИКОВ ПСИХОТЕАТРА
1. Конфиденциальность Всё, что участники узнают о других членах группы в процессе занятий, остаётся внутри группы.
2. Не обсуждать за пределами группы личные истории, высказывания, переживания, поведение и сценические этюды других участников.
3. Право отказаться Каждый участник имеет право не отвечать на вопрос, не рассказывать о личном и не участвовать в конкретном упражнении.
4. Право остановить сцену В любой момент участник может попросить остановить этюд, сделать паузу или изменить упражнение без необходимости объяснять причину.
5. Добровольность участия Никто не может заставлять другого участника говорить, играть определённую роль, проявлять эмоции или продолжать упражнение после отказа.
6. Говорить от первого лица Используем формулировки «я чувствую», «я думаю», «я заметил», «я воспринимаю», избегая утверждений о том, что другой человек «на самом деле чувствует или думает».
7. Не давать непрошеных советов Не используем формулировки «тебе нужно», «на твоём месте я бы», если человек прямо не попросил совета.
8. Не диагностировать и не интерпретировать друг друга Участники не ставят друг другу диагнозы и не навешивают психологические ярлыки.
9. Уважать различия Можно иметь другое мнение, но нельзя унижать, высмеивать, обесценивать или дискриминировать другого участника.
10. Не использовать группу для выяснения личных отношений Этюды и упражнения не могут использоваться для сведения счётов, давления, обвинения или манипуляции другим участником.
11. Разделять человека и роль Сценический персонаж и действия в этюде не являются характеристикой самого участника.
12. Не использовать сцену для оценки актёрских способностей Цель этюда — психологическое исследование, а не качественное актёрское исполнение.
13. Не оценивать работу других участников Вместо оценок «хорошо», «плохо», «правильно», «неправильно» мы говорим о собственных наблюдениях и впечатлениях.
14. Разделять наблюдение и интерпретацию Сначала фиксируем то, что действительно увидели или услышали, и только затем обсуждаем возможные психологические смыслы.
15. Не сравнивать свой процесс с процессом других участников У каждого человека своя скорость, степень открытости и способ включения в работу.
16. Уважать личные и физические границы Любые прикосновения, объятия и другие формы физического взаимодействия возможны только с явного согласия другого участника.
17. Не использовать полученную в группе информацию в личных отношениях Личные истории и уязвимости участников не могут становиться инструментом давления, манипуляции или конфликта за пределами группы.
18. Не использовать профессиональные знания для самостоятельной терапии участников Даже если участник имеет психологическое или медицинское образование, он не становится терапевтом для других членов группы.
19. Ведущие имеют право остановить или изменить упражнение Решение ведущего об остановке сцены, изменении техники или прекращении работы является частью обеспечения безопасности группы.
20. После эмоционально значимого этюда проводится интеграция Сценическая работа не заканчивается с окончанием действия: участнику предоставляется возможность осмыслить полученный опыт и вернуться из роли к себе.
21. Альтернативный сюжет остаётся сценической моделью В ПСИХОТЕАТРЕ можно создавать варианты того, что могло бы произойти, но вымышленный или изменённый сюжет не выдаётся за реальное событие прошлого.
22. Сцена является пространством эксперимента Участник может попробовать действие, которое не обязательно переносить в реальную жизнь.
23. Не стремиться к максимальной эмоциональной интенсивности Сильная эмоция сама по себе не является целью или показателем эффективности работы.
24. Соблюдать границы времени и пространства группы Важно давать возможность высказаться другим участникам, не занимать всё время группы и уважать установленную структуру занятия.
25. Ответственность за собственные границы остаётся за участником Важно сообщать ведущему, если упражнение, тема или взаимодействие становятся некомфортными или чрезмерно интенсивными.
26. Обращаться за помощью к ведущему группы Запускаемые психологические процессы группы могут затрагивать скрытые или забытые чувства, переживания, если их интенсивность доставляет участнику дискомфорт или пугают его он обязан позаботиться о себе и сообщить об этом ведущему группы.
27. Главный принцип группы: безопасность важнее откровенности, добровольность важнее давления, исследование важнее оценки.
